石伟力是纽约帕森斯设计学院的研究生，他的毕业设计《世间山水》运用算法将纽约的城市建筑转换成了中国传统的山水画卷。

在这个设计中，他从公开的数据库中下载了相关地理数据，每座山都是纽约真实建筑的集合，而山的轮廓完全按照楼房的高度和面积来计算。四幅画里有黑白水墨风格和青山绿水风格两种，都模拟了用色的浓淡变化，但颜色的生成也是依照楼房的高度，经过特殊算法得出的。

这种通过自治系统（autonomous system）生成的作品通常称为“生成艺术”(Generative Art) 。

纽约曼哈顿的建筑

相邻建筑合并

基于楼房的高度和面积计算的山的轮廓

用建筑高度生成的颜色

水墨风格

最早的生成艺术可以追溯到掷榖子创造音乐的游戏，音乐乐谱就是一种数字语言，而通过一种随机的形式有时能产生意料之外的效果。

随着计算机的发展，编程代码式的艺术开始兴起，因为对编程基础要求很高，很多生成艺术的作者还是计算机出身，这些作品的艺术价值也备受争议。

就像这一组作品中，你可以看到明显的科技成分，但整体作品中又留有中国画的格局和技法，并不是那么抽象或后现代。

我们和石伟力聊了聊创作这件作品的经过和背后的想法，他强调自己是一个设计师，而不是艺术家或技术人员。

Q：你的学习背景是什么？

本科是在华中科大读电信，研究生在清华读计算机，快毕业的时候申请到了这边读设计和科学专业。原来是比较喜欢画画和艺术方面的，我在清华的时候比较关注的方向是人机交互，关注人与计算机交互的界面和技术。

在微软实习时，发现做相关的人不是科学家，不是我们这样的人搞技术的，而是设计师，他们做的交互设计，觉得我也可以做这个，他们用的工具和设计思路我也可以做，就转过来了。

Q：以前学过画画？

我爸爸会画画，但我并没有专业地或系统学过绘画和书法，都是自学。本科时候自己学素描画结构，希望画成结构扎实，色彩有活力，偏向印象派的。现在反过来，我有特别好的媒介，我知道我可以用科技的手段。

Q：觉得到了美国之后这些和中国传统的东西会更感兴趣吗？

有，不知道跟美国有没关系，这些年越来越能够感受到自己还是骨子里更接近一个中国人，对比一下东方的东西更加有亲近感。

Q：最开始做这个的灵感是什么？

有一次从华盛顿回纽约的时候看到山水的东西，但这边没有山水，就算有也不是那样的山水，有一种落差。突然想其实我可以用程序生成山水，可以做到传统山水貌似没有做到的事情，可以把城市的山水画出来。

Q：你看待传统的艺术是什么样的心态？

其实我挺喜欢的，我读过不少和山水有关的东西，其中渗透了中国人的自然观，中国文人在自然和社会之间来来回回的矛盾的心态，他到底想要什么，舍不得什么，他怎么样通过山水、园林，和谐地和自然和社会相处，这些都是他心中的困惑，试图用各种形式解决它。山水也是。

山水后面的思辨在现代非常重要，古代人尚且在想人类和自然的冲突，想要去隐居，又无法抛下孔夫子的社会责任，这些都在山水中寻找答案。这些对我们来说都是一样的，我们关于自然界的矛盾冲突关系更加激烈。

Q：如何理解科技，它能替代创作吗？

我可以理解成是我的媒介，就是画笔。我手边的工具适合做这些，得心应手，正好它不适合做具象的东西，适合帮你在墙上填个洞，或者是帮你把舞者的动作变成音乐。

技术带来了很多之前没有办法达到的可能性，其实没有什么冲突。

Q：参观者怎么看？

美国人挺接受的，他们对中国的东西有所了解，会说我在哪看到这个东西。外国的观者对水墨画没有特别的固定的思维定式，觉得这个东西足够像。

我的老师觉得要模拟自然界的绘画，要模拟不完美的地方，不像计算机生成的东西。

中国人的感觉还好，会觉得我字写得一般。

Q：我们会觉得艺术会有些偶然、自然的东西，就像你老师说的，你觉得生成艺术也是一种艺术吗？

对啊，我们认为是一种艺术，现在的艺术可以去挑战人们的观念，习以为常的东西，这不是纯理性的东西。

我喜欢的就是尽量可以让你眼前一亮的东西，比如用另一种方式看你所在的城市。

Q：你有喜欢的设计师或者艺术家吗？

James Turrell，装置艺术家，他所有东西都是光，没有任何实体的东西，用光来塑造。从非常年轻的时候开始实践，一开始是立方体，四边形，后来尝试把空间连进去，和你的感官感觉上是不一致的，他现在在火山坑里面修一个自己的美术馆。

Olafur eliasson，他在泰特美术馆装了一个巨大的太阳，这两个人做东西的感知最起码很不一样，反过来我会觉得这个东西和我喜欢的禅是有相通之处的，一旦意识到了这东西不一样的时候，意味着你更多使用你的感知了，感知后面是意识，意识后面是思想，从感知到后面看到听到的东西，给一点不一样的，想一点不一样的。