邱宇《增生计划》 装置作品

赵欣《竹样生活—破茧》 实验艺术

本报记者张春燕

2016年6月起，各大艺术院校迎来了毕业季。在北京花家地南街8号，无数人涌入中央美术学院的“毕业季展览”，聆听艺术家的心声。这些毕业作品展表现出了在错综复杂的多元文化与现实语境中，美院学生对艺术的自觉与担当。尤其难能可贵的是，一些热爱当代艺术的年轻学子，将目光投向人与环境。他们探索新材料的实验与运用，对空间进行独到的阐释与驾驭，从不同角度提出问题，积极地呈现对环境问题的思考，努力表达对当下人们生活状况的反映与回应。

城市空间“增生”观察

邱宇很忙。作为2016年中央美术学院数码媒体交互专业硕士毕业生，他频繁来往于花家地中央美院的展厅和宋庄No Space艺术空间。他的《增生计划——邱宇人工机体装置艺术展》正在两地同步展出。

与传统美术的国画、油画、版画、雕塑不一样，装置艺术的呈现方式更加多元化，这种艺术方式综合地运用了绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧、诗歌、电影、电视、录音、录像等任何能够使用的手段，是一种相当开放的表达机制。而在邱宇看来，这种多元化，更能让艺术家情感自由充沛地表达。

在城市飞速发展中，邱宇敏锐地观察到各类违章搭建房屋的现象。这种底层人文景观像生物繁殖一样不断地增生。他开始进行艺术家的实证调查，先后来到上海、北京、河南、河北进行拍摄和考察。

在上海虹口区的1933老场坊，他邂逅了历史与现代建筑的强烈反差。老场坊是1933年启用的牲畜屠宰场，现在却被小资小调的上海人打造成时髦的场所，咖啡馆、精品店、创意文化公司鳞次栉比……

而与之一河之隔的对岸，却是未开发的上海老式二层小楼。邱宇说，小楼深处，各种歪歪斜斜向上搭建的“违章建筑”若隐若现。令人好奇，同时也伴随忧虑。人们生活在上海弄堂的狭小空间里，本能地希望寻找更多的空间，所以阳台侧面往往延展出来，摆上生活杂物，或者种花种草。在这里，人们只能向高处要空间。

与上海不同，北京的“增生”空间则是向平面延伸的。邱宇发现一个有趣的现象，中央美院花家地附近的居民，用捡来的浴缸、马桶、废弃的脸盆沿着小区楼下的地砖，码成一整条，然后填土种上绿植、花草。由于是老居民区，这里几乎没有绿化地带，居民就自己动手，想方设法打造生活空间。

综合了几大城市的考察之后，邱宇的装置艺术作品也应运而生。这是一个由捡来的废弃书柜和箱子组建的作品。作品底部是书柜，拉开的抽屉里面装满土和生机勃勃的绿植，抽屉上搭建几个越垒越高的箱子，每个箱子均有透明玻璃，装有小鱼、循环流动模拟血液的水。血液、鱼和土，代表一个系统的有机体，代表了人对自由空间的向往。

邱宇希望借用这种有生命感的装置，表达人类不断增长的欲望，以及在城市中生成的社会、人、物质和自然的多重关系。从局部来看，人在城市中寻求空间。在生物多样性世界里，人又试图占据其他物种的空间。从历史来看，人不断拓展疆土，将其他生物的栖息地侵占得四分五裂，这是否值得人们批判和自我反省呢？

低碳生活的艺术实验

雾霾、水土污染、垃圾围城，在美院毕业生中，环境问题开始上升为一个集中表现的主题。艺术家通过对现实生活的展现，提炼人的生活困境。实验艺术专业的赵欣，通过用新媒介和材料，表达了他对环境问题的观察。

他的作品叫《竹样生活——破茧》。一个用竹子自制的自行车，挂着一个竹藤编织成的大网，里面装满了不愿被“束缚”的绿萝，正奋不顾身地将枝蔓探出茧来。赵欣将自行车比作通往美好大道的理想方式。都市中的现代人渴望田园式的绿色生活，却被拥堵的交通、污染的环境所累，想要挣扎，却又作茧自缚困在当下。绿植象征着美好的风景和人们心中的渴望，不知何时才能打破污染僵局，自由奔驰在广阔无垠、绿色大道中。一面是向前奔驰的理想，一面是现实的困境，在一挣一扎中，赵欣看到了美感——“为了改善环境而努力的状态值得记录与讴歌”。

喜欢探索和创新的赵欣，乐于从生活中的物件吸取灵感。他的另外一个创作《雾之灵系列》，完全取材于被遗弃的烟蒂。他用烟蒂纤维制作了一只只活灵活现的小动物，如狐狸、猫头鹰等，其逼真的毛发和光泽感令人惊叹。

其实，赵欣是一位资深烟民。当他用烟蒂创作时，渐渐了解吸烟不仅有害健康，还会破坏环境。除了吸烟时散发的有毒气体外，烟蒂对环境的影响会更持久，如烟蒂可能需要长达12年的时间才能降解。在国外，许多生态艺术家收集烟蒂，并把它们转化成为艺术作品进行展示，希望以此来鼓励人们戒烟，减少环境危害。创作结束后，他便打算戒烟了。

赵欣的创作受到多位美术界前辈的启发，包括中央美院教授张国龙的综合材料和艺术表达的物质化呈现理念，著名版画家徐冰《烟草计划系列》作品，以及宋东的《物尽其用》系列。宋东倡导“生活就是艺术，艺术就是生活”，在今年年初举办的“北京之声——宋冬：剩余价值”中，他用收集而来的破旧门窗、建筑垃圾组建成装置作品，体现“物尽其用”的思想。

中央美院教授费俊介绍说，社会化设计正在成为一个跨学科的设计方向，而且很多作品都反映了对环境问题的关注，产品设计、交互设计、平面设计、服装设计和建筑设计等专业都有相关的话题探索。比如他的学生孙继萱的《废品工作坊》，提供了利用回收材料进行再设计的方法。“以往，人们对艺术家的认识比较固化——艺术家呈现问题，引发人们思考，而科学家才是解决问题的人。”然而现在，这种思维可能会被打破，“艺术家可以从设计的角度，给可持续发展提供解决方案。”