（1）独舞、双人舞、三人舞

在厦门六月热浪的蒸腾中全国第六届舞蹈决赛开始了。手持朋友送来的票进入歌剧院，安静的坐在光线暗下来的剧场中。音乐响，舞蹈起。我眼前一片诗意朦胧的灯光效果已经将我带入到舞蹈的世界中去。

很多年没有这样近距离的观赏真正的舞蹈，随着舞蹈音乐和节目顺序的进行，我体验到舞蹈世界那光彩夺目的每一个片断，我也感受到中国舞蹈世界的现代语汇的冲击性，强烈的视觉感以及音乐动人的展现，舞蹈在生命的不同情景中获得艺术化的表达，编舞者的创造意图和人文主义理念与强调舞蹈技术、技巧的思路，在整体上营造了舞蹈氛围的达到尽善尽美境界。

《胭脂扣》是将香港电影导演王家卫《花样年华》中三十年代上海舞女生活表现在舞蹈语汇中，中国女性旗袍下鲜活的肉体在舞蹈者的表现中，显现了舞女生活中的悲苦和欢快的遭遇，这繁荣与美丽身躯在旗袍包裹下，舞蹈者表现了年青生命的悲哀以及唯美主义那种不可多得境界，在纸醉金迷的生活中旗袍象征舞女的青春的年华，在堕落的十里洋行中只能在这样的境遇中香消玉殒，舞蹈表现了青春在历史的悲剧中被虚荣和生活所迫的必然命运。

《鸣风》，这个巴金故事的人物，被舞蹈表现为另一种样式悲剧呈现我们眼前，这的确是需要编导的勇气的才华；舞蹈中的黑衣人，象征着封建的重围残酷，那长袖代表一个黑暗的时代，舞蹈能够用如此的语言表现深刻的时代悲剧，这是舞蹈意识与人文主义理念结合的很好的一个典范。在挣扎与困惑中鸣风，与自己相爱的人对光明生活的憧憬，再现了青春的爱情不能够实现的梦想的破灭，舞蹈真正的达到了表现这一悲剧的高度。它吞噬了鸣风青春生命对爱的追求和向往，光明与黑暗、腐朽与没落在舞蹈的表现中彻底让鸣风年青的生命毁灭了。

更有中国古典韵味一组舞蹈是《金石吟》、《赤壁怀古》、《书韵》，中国古典诗词和琴棋书画都融进了现代舞蹈中来，中国民族舞蹈的演绎揉进了传统的武术和现代舞蹈的语汇中寻找新的表达突破，让我们在观看中体悟到传统文化的神韵从舞蹈的再现中抵达了一个新的高度。

《金石吟》是双人舞中比较有韵律的表演，它将太极和镌刻结合起来，表现了章石和镌刻间的变化，用身体和石头间的相互磨练达到一种和谐，天地间的石头就这样有了生命的情致。

《赤壁怀古》表现了古代诗人生命和创造过程感叹和悲怀，大江东去的远古就这么书写出诗人的情怀和胸臆，其间达到了表现士大夫那种悲天怜悯的精神风韵。

《书韵》的表演者年青英俊，在他刚健的力度和柔软的身躯中我感受到书写的快乐和完美，韵味很足的又有分寸动作和技巧连续贯穿，让我们体验到书法艺术的绝妙的境地，飘逸的风骨在力量和情致中达到恰到和谐的表演，行云流水般地让书艺的达到天地同一境界。

《日子》、《牛角梳》双人舞，完全从平常的生活表达舞蹈的世界多样和丰富性，其中日子过的是那么平淡，而生活的矛盾又如此的发生，男女青年在困惑中相爱又产生误解后又和好如初，就像《牛角梳》中两位少数民族青年，可以将日常平淡的生活梳头这样的细节表现的有情趣和有韵味，中国民族舞蹈在深刻表现生活的可能中拓宽舞蹈语汇的表现形式和内容，这种积极的探索让我们感到青年编导和演员在走向舞蹈的世界。

三人舞《勒哇阿佳》两个藏族小伙子与藏族少女在夏日草原上调情与歌唱的生活片断，原创的音乐让我的听觉享受到一种快感，一些鼓点在嬉戏中表演了牦牛与人的生命欢乐。

（2）群舞

群舞是这次舞蹈决赛的另一个观看的热点，从少数民族或中国传统文化中吸取了丰富的舞蹈语汇，在表现的自然空间的物象和人类生活日常情感中，更多的表现了不同民族文化或风情舞蹈，他们展现了生存于自然山水之间和山地民族以及草原民族生活情感和愿望。

《圈舞》是西南少数在山水间和部落生活时节日的欢乐，从队形的圈舞变形中，我们可以感受到有一种俄罗斯歌舞的韵律，队形在变化中表现了一种有序的规律和秩序，但在民族舞蹈的语汇上却是典型的中国西南边疆的风格，跳跃和脚踏中表演的风韵，却是以圈舞的围绕象征舞蹈中包含团结的力量，表现了和谐在自然中生存的民族文化和性格。

《火》是纯粹自然的目光观察火花变化作为舞蹈的一个视点，那些表现火花运动和变化的小伙子们，在欢喜、跳动和十足的韵律中表演了火的燃烧、熄灭和微明中的火种，从自然主义中我寻找到对火的一种新的理解。

《踩云彩》是云南少数民族欢歌的舞蹈场面，在彩霞和云雾之间，少女们歌唱爱情和劳动，歌唱幸福和明天，踩彩云代表了他们民族在山地和峡谷或高山上的另一种生活，他们在山地中创造、劳动、恋爱、生活那么朴实和自然，他们属于自然的儿女。

《黄山云涌》是汉族人民在云雾之中表现仙女生活的想往，有着黄梅戏的风格，这种飘渺欲仙的愿望是生活在大自然的仙女们最喜欢的场面，借黄山的俊美我们领略了自然美好的风光。

《动感萨巴依》表现了维吾尔族青年手持萨巴依的欢快，舞蹈具有典型的边疆风味，在热情的维吾尔青年具有民族风情的表演中，我们感受到现代动感的力量在他们舞蹈中流动，他们代表了中国各民族人民的团结和友谊。

《新阿里郎》是现代版朝鲜民族舞蹈的演绎，在少女们欢快的歌唱和快乐的叫喊中，整个决赛被掀起高潮，人群开始沸腾起来，台上台下开始欢呼起来，这样的动情的歌舞使舞蹈与所有在场的人们参与到欢乐的海洋。

舞蹈《地道战》在最让人们激动的地道战熟悉的音乐中出场，它把我们带回到那个风烟四起的抗日战争年代，在冀中平原上日寇遭遇到河北人民英勇的抵抗，地道战表现了军民在抗日战争的智慧和力量，编导最让我感到想不到的是，他注意了群体力量，而不再人为的制造一个中心人物领导抗战的英雄，而是集中的表现了群体抗日的场面。

从歌舞剧院出来之后，我看天更蓝，看人群更亲切。舞蹈给我带来美的冲动还没有消散，那些难忘的音乐和舞蹈都在我的记忆中，我觉得中国民族舞蹈真正的取得了可喜的进步，年青的编导和演员对于中国舞蹈世界带来的冲击是强烈的，他们在视觉唯美或舞蹈语汇和舞台灯光效果创新上所取得的成绩是明显的。我感受到一种强烈愿望——祝他们在舞蹈世界中走好，祝他们来年为中国舞蹈走向世界带来更多、更好的作品，愿世界更加看好中国现代民族舞蹈发展的未来！（2004年6月2日）

我的主页：http://202.113.21.191:8080/viewthread.php?tid=1393