舶来的石版画
　　
　　郑峰的石版画属于平版印刷术，是“舶来品”。郑峰介绍，18世纪后期，德国巴伐利亚的采石场特产一种质地细密的浅色石灰岩板——德国索尔霍芬灰岩，被大量用作建筑材料和铺路。穷困的德国剧作家阿罗斯·塞尼菲尔德用这种石头发明了石版印刷术，印刷自己写的剧本。清朝光绪二年（1876），石版画作为印刷术传入中国。现代的艺术石版画是新中国建立后高等美术院校设版画系时开始形成的。
　　中国传统的版画是雕版印刷、活字印刷，石版画是第一种可以让艺术家画而不只是刻的版画。但它需要的大石头很难开采，搬运时容易断裂，运输很麻烦。石头不像木版或铜版，仅使用一次，石头画完、印刷后可重新磨平再使用。“目前全世界质量最好的这种石头，是巴伐利亚地区的。”
　　“这种石头特别神奇，得用一种特殊的油性笔去画。”郑峰说，这种石头的成分有99%的碳酸钙。碳酸钙和油、酸的反应特别敏感，通过油和酸、油和水的分离原理来制作。油性笔画完后，过一两天油就慢慢渗进石头里，形成保护层。油和酸互相抵触，画作上显得黑的地方是画笔画过的，形成保护层，留白的地方是没画的，没有保护层。
　　画完后，把硝酸和阿拉伯树胶调和在一起，变成一种弱酸，对石头进行腐蚀。腐蚀后，没画过的地方会微微凹下去，肉眼看不出来，画过的地方因为有油，所以没被腐蚀，微微凸起。
　　之后再进行“换墨”工艺。用松节油把画过的墨洗掉，之前渗透进去的墨不会受影响，再用有油的油墨辊打墨，而原来画过的地方有油，就能沾上墨，没油的地方不沾墨。每印一张就打墨，这和传统的木版画工艺相似。印刷技术好的话，画一个版画可以印刷20张左右，印太多张画面效果就打了折扣。这也是石版画珍贵的原因。
　　郑峰告诉记者，版画一般宽40厘米，高60厘米，尺寸不大，欧洲人喜欢挂在家里，也喜欢自己制作版画，周末会到版画作坊去画点东西，再交给作坊的技师印刷，几天就能取回。
　　目前国内做石版画的人很少。首先，购买一块德国石材手续很繁琐，价格又昂贵；其次，还得有个专用的庞大印刷机，只有美术院校才有这种设备。石版画对技术的要求特别高，得把石头表面磨得全平，不能有刮痕，而且要呈现出颗粒感。“版画是年轻人的画种，而石版画是版画里的‘重工业’，不仅要能画，还得有力气。”郑峰介绍。
　　“石版画最可贵的就是有颗粒感，可以画得特别精细，这是手画不出来的。”郑峰选用最传统、直观的技法，像画素描一样。
　　石版画一画就不能修改，起稿时每笔都要精准，要调配整个画面黑白灰的分布和人物造型的推敲，特别花功夫，考验耐心。为创作一幅石版画，郑峰有时得花1个月时间。“能力好的画家画油画，可能只需两三天。而我的能力是老老实实做石版画，丰富美术门类。别人是飞机大炮在前面开路，我可能就是编斗笠送红军的。”他风趣地说道。

清秋欢    郑峰/画

　　没“意义”的花布
　　
　　与郑峰的黑白灰冷色调相较，林伟祥浓墨重彩的油画看起来非常花哨，以常见的鲜艳花布作为创作材料，是林伟祥的特色。
　　1982年，林伟祥在广东揭西出生。那里是一个比较贫困的地方，地里的农作物和山野中的花草动物伴他度过了孩童时期。他一直探索在花布上画草木人物，利用花布原本的花纹做画面背景，再涂抹填充，整个画面乍看就像重复排列多个相同的空间，细看又完全不同。在绚烂的花丛或树林中，有人物恣意嬉戏，在流光溢彩中叙事。
　　2006年．林伟祥在广州美院油画系毕业后，专职绘画。他过去画得较多的是调侃类或性题材。“那时候年轻，觉得整天嘻嘻哈哈，日子过得快一些，但后来想想，用戏谑的方式去思考生活，最终会走向虚无，没有意义。”
　　“大家都在讲故事，我不想讲故事；很多人都追求意义、情节，希望艺术家去解释，我如果能解释，就不用画了。”他希望观众看完会有不同的感受，每个人的阅读能力不一样，能阅读到什么层次看个人。
　　林伟祥不刻意表达东西，《美丽小岛》画的是心境；油画《蓝夜》，墨绿的湖面上布满斑斓的石头与树，它们都以花布做背景。“去掉花布图案，就是一块画上去的普通石头，人们会忽略它。换一种方式存在，就是另一种感受。”林伟祥表示，他创作的手法很传统，有些借鉴了国画的白描、渲染，但在花布上画出来，看起来就像西洋画。

布面画《美丽小岛》，作者把此画当作自画像。    林伟祥/画

《挂在树上的月光都是我的》    林伟祥/画

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