用创意“抢救”原生态文化

　　在今年的第六届深圳“客家文化节”中，一台全新的创意歌舞晚会《岭南三韵》，作为开幕作品在深圳保利剧院上演，也成为了深圳“创意十二月”的一道亮丽风景。近日，“客家文化节”主办方还特别为这台晚会举行了专家研讨会。

　　昨日上午，深圳商报记者采访了《岭南三韵》的主创团队，以及参加研讨会的多位民间文艺界、艺术界的专家和学者，探究这台晚会对创新岭南文化的实践历程和意义。

　　三大民系艺术“友好pk”

　　广东省民间艺术家协会副主席、深圳“客家文化节”总策划杨宏海告诉记者，“客家文化节”是伴随着“创意十二月”应运而生的，因此每一届举办时都在思考如何通过创意，将传统文化激活、传承与发展。“为此，我们提出"抢救原生态、精品留后代；创新原生态、吸引下一代"的理念，从与深圳大学到与嘉应学院的合作，我们将创新与发展的目光投向青少年。既注重传统的挖掘保护，又注重创新艺术形式。”杨宏海介绍，此次《岭南三韵》将广府、潮汕、客家三大民系的艺术精华融为一体，是一次艺术的探险与升华，体现了深圳“新客家”海纳百川的胸怀与文化想像力，体现了“各美其美、美美与共”的文化自觉。

　　《岭南三韵》总导演莫梓材说，历史迁徙造就了广府、潮汕、客家三大民系，也形成了丰富多彩的岭南民间艺术。此次晚会将广府风情的粤曲《荔枝颂》与情意绵绵的客家山歌《送郎调》，以及大气磅礴的潮汕“英歌舞”相融会，还在南狮中加入现代街舞，在潮汕新曲中加入多部合声，都是创新尝试，也是三大民系艺术的“友好pk”，从而促进特色交融及艺术发展。

　　文化传承人要“从小抓起”

　　参与演出的汕头爱乐合唱团艺术顾问兼客座指挥、香港资深作曲家郭亨基透露，他在上世纪90年代就从音乐发展的角度，提出将“粤韵”、“客风”、“潮流”同台合演的想法，从而形成客家音乐、广府音乐、潮汕音乐的概念。因此，此次演出他选了《彩云飞》、《今夜伴月回》等曲目，以“潮韵”加入其中。

　　嘉应学院艺术团团长王晓峰认为，创新与发展最终目的还是在于传承，比如《岭南三韵》中的“传人”，实际上也是讲传统在现代如何传承、谁去传承的命题，看完后有流泪的冲动。“我们嘉应学院这次来参演的80位大学生，就是让他们学会传承。传承人要从小抓起，潮汕的"英歌舞"传承得很好，这次来表演的40位演员平均年龄不到20岁，他们很投入，给我印象深刻。”

　　深圳大学音乐专业教授王昌逵告诉记者，深圳文艺界与高校合作，有利于民族文化的传承与发展，从《月照围楼》到《岭南三韵》，都很有创意。他建议要在青少年中加强客家音乐的传播，在传播中以大众传播为基础，并实现客家文化的产业化。

　　北京大学社会学院教授于长江认为，客家文化具有开拓性、广府文化具有包容性、潮汕文化具有海洋性。《岭南三韵》发掘了三大民系的某些文化底蕴，正是这些文化与民俗，仍然在支撑这一大批的人群。岭南文化存在广泛的开放性，三种文化内在不一样，呈现方式也不同。于长江透露，他准备在北大发起举办一场“还原被改编的民歌”演唱活动，以此挖掘与发现传统文化。